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Dark Music, Kult(ur) und Avantgarde |
Still geworden
war es um Ikon, Australiens Aushängeschild in Sachen Dark Wave, die mit
Ausnahme ihrer Beiträge zum "New Face of Apollyon" Sampler lange
nichts von sich hören ließen. Doch das stille Wasser war tief; in
der Zwischenzeit verließ Sänger Michael Carrodus die Band,und Chris
McCarter gründete in Zusammenarbeit mit Subterfuge Sänger Clifford
Ennis das vielversprechende Projekt Jerusalem Syndrome. Auch der Stil der nun
zum Duo mutierten Band von Chris und Dino Molinaro erlebte erstaunliche Veränderungen;
ungewohnt elektronisch, doch nach wie vor warm und atmosphärisch präsentieren
sich Ikon im neuen clubtauglicheren Gewand, das noch so manchen Hörer,
der bisher noch nicht in den Genuß kam, überzeugen wird. Und ein
guter Grund war, Chris Mc Carter vorab ein wenig auszufragen.
Entry: Euer neues Album ‘This
quiet earth’ unterscheidet sich in einigen Punkten sehr von dem, was man von
Ikon bisher gewohnt war; zum einen sind die Songs wesentlich elektronischer
ausgefallen, zum anderen fällt natürlich schon auf, daß Du an
Michaels Stelle die Vocals übernommen hast. Wie kam es zu dieser stilistischen
Neuerung, und welche Idee steckt dahinter?
Chris: Der Unterschied zwischen
den bisherigen Ikon Veröffentlichungen und ‘This quiet earth’ ist nur der,
daß ich von einem anderen Gesichtspunkt als vorher an das neue Material
heranging. Ich finde, daß die neue CD zu einem gewissen Grad eine Art
Zusammenfassung der musikalischen Pfade ist, die wir seit unserer Gründung
gegangen sind. Wir hatten seit jeher gitarrenorientierte Rock Songs geschrieben,
bis wir 1993 dazu übergingen, auch Ambient und Electronic in unser Set
mit aufzunehmen; seit ‘The echoes of silence’ haben wir diese drei Stilformen
in unseren Songs miteinander verbunden. Als ich anfing, mich im Umgang mit technischem
Equipment immer wohler zu fühlen, bewegten sich Ikon langsam immer mehr
zum elektronischen Sound. Ich war mir mit ‘This quiet earth’ bewußter
über das Kreieren von verschiedenen unterschiedlichen Stilformen im Dark
Wave Bereich. Wir entfernten uns langsam von den eher gitarrendominierten Rocksongs,
um ein ausbalanciertes Album aufzunehmen, auf dem jeder Song seinen eigenen
individuellen Touch enthält. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, auch
wenn ich nach wie vor finde, daß alles, was Ikon bisher ausmachte, noch
immer vorhanden ist, und nur auf andere Weise präsentiert wird.
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Entry: Es fällt auf,
daß trotz des stilistischen Wandels hin zum Electro die Lyrics sehr
persönliche oder philosophische Themen behandeln, warum kombinierst
Du gerade diese ‘menschlichen’ Gedanken mit der ‘technischen’ Instrumentierung?
Chris: Ich denke, es macht
keinen Unterschied, welche Art von Musik man spielt, man kann sie immer
mit persönlichen oder philosophischen Themen verbinden, obwohl es
stimmt, daß man dies mit Dark Wave wesentlich einfacher realisieren
kann, es scheint fast so, als sei er hauptsächlich für solche
Themen geschaffen worden. Sobald ich diese Art von Musik schreibe, egal
ob ich mit Text oder Musik beginne, male ich mir bereits in Gedanken ein
Bild dessen aus, was der Song für mich darstellt. Sobald ich dieses
Bild gefunden habe scheint alles fast wie von selbst zu passieren, den
Titel zu finden, den Song zu arrangieren und auch, ob es sich letztlich
um einen Song aus akustischen Gitarren, oder ein Electro Stück handeln
wird; all dies wird mir bewußt, sobald ich die ersten Ideen für
eine Melodie oder den Text bekomme.
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Entry: Es fällt auf, daß
trotz des stilistischen Wandels hin zum Electro die Lyrics sehr persönliche
oder philosophische Themen behandeln, warum kombinierst Du gerade diese ‘menschlichen’
Gedanken mit der ‘technischen’ Instrumentierung?
Chris: Ich denke, es macht keinen
Unterschied, welche Art von Musik man spielt, man kann sie immer mit persönlichen
oder philosophischen Themen verbinden, obwohl es stimmt, daß man dies
mit Dark Wave wesentlich einfacher realisieren kann, es scheint fast so, als
sei er hauptsächlich für solche Themen geschaffen worden. Sobald ich
diese Art von Musik schreibe, egal ob ich mit Text oder Musik beginne, male
ich mir bereits in Gedanken ein Bild dessen aus, was der Song für mich
darstellt. Sobald ich dieses Bild gefunden habe scheint alles fast wie von selbst
zu passieren, den Titel zu finden, den Song zu arrangieren und auch, ob es sich
letztlich um einen Song aus akustischen Gitarren, oder ein Electro Stück
handeln wird; all dies wird mir bewußt, sobald ich die ersten Ideen für
eine Melodie oder den Text bekomme.
Entry: Nach wie vor finden sich
auch neofolkige Töne wie ‘A day that past’ oder ‘Decline of the Antichrist’
auf dem neuen Album wieder, die sehr an eure früheren Arbeiten erinnern,
waren sie die ersten Stücke, die für ‘This quiet earth’ geschrieben
wurden? Wie hat sich die Struktur der CD ohnehin entwickelt?
Chris: ‘A day that past’ haben
wir tatsächlich kurz nach dem Release von ‘Flowers for the Gathering’ geschrieben.
Ursprünglich war es für ein Projekt, ‘The Seventh Dawn’, gedacht,
daß ich zusammen mit einer meiner Schwestern habe, doch dann entschloß
ich mich, es doch für Ikon zu verwenden. ‘Decline of the Antichrist’ stammt
noch aus der ‘Flowers for the Gathering’ Zeit, es ist fast ein zweiter Teil
zu ‘In trust I return’. Damals fand ich, daß die beiden Stücke zueinander
im Widerspruch standen, aber jetzt denke ich, daß sie zusammen auf dem
Album hätten erscheinen sollen! Die Struktur der neuen CD ergab sich, als
‘Subversion’ 1996 zur Hälfte geschrieben wurde. Wir fingen an zu jammen
und nahmen einfach alles auf, was dabei heraus kam. Michael war zu dem Zeitpunkt
noch Mitglied der Band, doch vom ersten Moment an, an dem ich Dinos Base Line
hörte, fühlte ich eine sofortige Verbindung zu dem Song; als ich nach
Hause kam und die Tapes anhörte, begann ich sofort mit dem Programming
und schrieb fast den gesamten Text. Mir war klar, daß ‘Subversion’ die
erste Single des Albums sein würde, und ich fing an, mich von den gitarrendominierten
Songs zu entfernen. ‘Voice of the Sun’ entstand ebenfalls schon 1996, aber den
Rest des Albums schrieben wir erst seit Juli letzten Jahres. Ich hatte eine
Menge Material für Demos aufgenommen, das nicht für ‘This quiet earth’
verwendet wurde, ich wollte versuchen, genau die Songs zu finden, die mit meiner
Art zu Denken fortgeschritten waren.
Entry: Inwiefern hat die Trennung
von Michael das neue Material beeinflußt? Welche Gründe hatte er
außerdem, die Band zu verlassen?
Chris: Sie hat das Material
sehr beeinflußt, sie erlaubte ihm, sein volles Potential zu entfalten.
Was die Richtung angeht, hat sein Weggang ‘This quiet earth’ so gut wie gar
nicht tangiert. Das Album wäre musikalisch größtenteils das
selbe geblieben, doch von den Lyrics her wäre es nicht vergleichbar gewesen.
Als ich das Material schrieb war mir schon bewußt, daß Michael kein
Teil mehr davon sein würde, da unsere Freundschaft zu dem Zeitpunkt bereits
nicht mehr existent war, und dies es für uns schwer machte, in Harmonie
miteinander zu arbeiten, es hätte die Energie der Songs immens angegriffen.
Sein Weggang war eine gegenseitige Übereinstimmung. Er war beleidigt, als
er davon hörte, daß ich Jerusalem Syndrome zusammen mit Clifford
plante, deshalb fing er an, wesentlich weniger Arbeit in Ikon zu investieren
als früher. Außerdem war er sauer, daß wir keine Europa Tour
gemacht hatten, und es scheint mir, als sei dies das Einzige gewesen, an dem
er Interesse hatte. Ich mochte es nie, live zu spielen, während er es die
ganze Zeit über wollte, und genau Zeit war es auch, die ich einfach nicht
länger verschwenden wollte. Wir hatten länger keinen Kontakt mehr,
und Ende 1996 war ich in meinen Gedanken soweit, daß ich ihn nicht mehr
in der Band wollte, deshalb ermutigte ich ihn auch nicht mehr, Lyrics zu meinen
Songs beizusteuern.
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Entry: Auf der Singleversion
von ‘Subversion’ findet man den ‘Dubversion’ Mix. War dies nur eine experimentelle
Art, eure Musik auszudrücken, oder kann man demnächst öfter
mit Vergleichbarem rechnen?
Chris: Der ‘Dubversion’
Mix war meine Idee, und es stimmt, es war eine experimentelle Art des
Ausdrucks unserer Frustration, die wir in die Lyrics gepackt hatten. Außerdem
bekam ich 1996 von Apollyon einen Sampler, mit dem ich etwas arbeiten
wollte. Ich glaube, daß ich in Zukunft diesem Weg ein wenig folgen
werde, aber wohin er führt, kann ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht
sagen.
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Entry: Weshalb fandest Du es
so schwierig, ‘This quiet earth’ zu realisieren? Woher kamen die Zweifel daran,
das Album herauszubringen?
Chris: ‘This quiet earth’ war
für mich ein sehr hart zu realisierendes Album, da mein Leben in der Zeit
eine Menge Wendepunkte durchmachte, und ich eine neue Art zu denken fand. Zudem
war ich Mitte letzten Jahres sehr krank und fand es sehr schwer, überhaupt
irgendetwas zu tun. Dazu kam, daß ich, nachdem Michael die Band verließ,
noch den Streß hatte, alle Lyrics selbst zu schreiben, was mich daran
hinderte, in Harmonie zu arbeiten. Ich hatte niemals wirklich Zweifel daran,
das Album herauszubringen, aber durch einige Zwischenfälle 1997 hatte ich
sehr wenig Zeit, um es fertigzustellen, ich mußte mich sehr beeilen, die
CD fertigzubekommen, zumal sie schon ein Veröffentlichungsdatum hatte;
es endete darin, daß Apollyon sie drei Wochen später als vereinbart
bekamen. Ich wäre über etwas mehr Zeit glücklich gewesen, aber
unter diesen Umständen bin ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden, ich sehe
es als einen ersten Schritt für die ‘neuen’ Ikon. Es war fast, wie noch
einmal von Vorne zu beginnen.
Entry: Das ganze Album zentriert
sich um ‘Subversion’, was bedeuten Dir die Lyrics zu dem Stück? Welchen
Einfluß haben sie auf Dich, oder sind sie eher als das Ergebnis deines
‘Gedankenwandels’ zu verstehen?
Chris: ‘Subversion’ hat natürlich
den Weg für das Konzept des Albums festgelegt, und die anderen Stücke
wurden darum plaziert. Der Song betrachtet all die Dinge auf dieser Welt, auf
die ich sozial konditioniert wurde, ohne überhaupt über sie nachgedacht
zu haben. Man sagte mir, was falsch uns was richtig sei, aber unter der Oberfläche
fühlte ich, daß wir alle durch Furcht oder Manipulation kontrolliert
und in unseren Bahnen gehalten werden. Subversion ist meine Einstellung gegenüber
der Macht und Heuchelei von Religion und Politik, mit der ich nicht länger
übereinstimmen konnte. Es handelt davon, seine eigene Stärke zu finden
und sich gegen die Unterdrückung zu aufzulehnen.
Entry: Du meintest, daß
die ganze CD eher als Studioalbum konzipiert wurde. Wie, denkst Du, wollt ihr
das Material live präsentieren, zumal Du Auftritte ja nicht so sehr zu
lieben scheinst?
Chris: Wenn die Zeit dafür
reif ist, werde ich mich wirklich darauf freuen, das Material von ‘This quiet
earth’ sowie einige ältere Stücke vorzustellen. Ich arbeite gerade
an der Live Präsentation, und ich bin sehr aufgeregt über die Aussicht,
live zu spielen.
Entry: Wie geht es mit Deinem
Projekt Jerusalem Syndrome weiter? Können wir auch hier in Kürze etwas
Neues erwarten?
Chris: Für Jerusalem Syndrome
haben wir bereits einiges vorbereitet, und sobald die Arbeit an den aktuellen
Projekten beendet sein wird, werden wir ein neues Album herausbringen, wahrscheinlich
noch vor Ende des Jahres. Es ist nicht mehr viel daran zu arbeiten, wir haben
eher die Schwierigkeit, die Zeit dazu zu finden.
Bei so viel Kreativität
bleibt es mir nur noch übrig, Ikon zum neuen Album zu gratulieren, auf
die für Mitte Juni angestrebte Veröffentlichung hinzuweisen und mich
herzlich bei Mark Hofmann zu bedanken, dessen Unterstützung und zuverlässige
Hilfe diese Zeilen erst ermöglichte.
H.M.
